'A ras de suelo' (imágenes de la exposición) ...
22 abril 2008
'A ras de suelo' (catálogo) ..
20 abril 2008
(Para ver o descargar el catálogo de la exposición, pulse en la imagen)'A ras de suelo' .
18 abril 2008
La vida corriente transcurre tan cerca que uno ni la ve y por eso la vestimos de manera que se eleve a reclamo cuando nos vemos en la necesidad de llamar nuestra atención sobre ella.
Esa revista especial al día a día para que nuestra mirada le preste atención es lo que tiene en común la obra de los artistas que se presenta ahora bajo la disculpa de A ras de suelo. Porque si no se le hubiese dado ese giro especial capaz de mover nuestro enfoque sobre las cosas, no estaríamos ante una exposición de arte y sí tal vez ante un catálogo de hechos extraídos de la geografía humana, esa parte de la geografía que uno no termina nunca de saber dónde se sitúa por incapacidad para deslindar entre mano del hombre y rastro de la naturaleza.El caso es que, con la obra que se presenta, no nos encontramos ante un simple véalo y juzgue por sí mismo, sino ante elaboraciones que elevan lo cotidiano, esas cosas que salen al paso de uno con mayor o menor frecuencia, a momento significativo del resto de los días; ya que no todos los días son iguales ni todos vistos de la misma manera por más que se repitan, y de hacerlos distintos se ocupa esta exposición de tres artistas que ejercen el acercamiento a los procedimientos habituales del transcurso social con ojos de a pie y miradas poco altivas.
En el arte siempre ha estado el que sobrevuela la realidad como si fuera el mismo genio de la lámpara y desde tales alturas pudiese mostrar lo que nadie ve porque la fuerza de la gravedad lo impide. Pero también encontramos a otros artistas que, por apego a lo convencional o por una incapacidad manifiesta para el vuelo, se sienten más cómodos con la cotidianidad y nos ayudan a digerirla hasta encontrar en ella lo que tiene de extraordinario, razón por la cual se llevó a término la primera vez y siguientes, pero que el peso de los días ha ido dejando tan abajo que nadie lo recuerda, y por eso los usos deben ser vistos del modo en que ahora se presentan, para que podamos reparar en la singularidad de unas cosas nada raras.
Esto me recuerda, y vuelvo sobre esa frontera difícil en que se sitúa la geografía humana, esos largos veranos de luz atlántica que me doy, cuando me agacho para coger una fresa en la linde de un sendero, de golpe cobra existencia para mí un conjunto de cosas que cuando bajo por el camino no estaba, porque en mis prisas y distancia no soy capaz de ver más que mis ideas, pero en cuclillas sorprendo a la fresa de la linde en su medio y acompañada de muchas otras yerbas entre las que ni siquiera resulta protagonista. De la misma forma las aproximaciones a la realidad común que realizan estos tres autores es consecuencia de una interrupción brusca de las intenciones primeras que les lleva a ver lo que está ahí desde siempre sin nuestra anuencia.
Esa revista especial al día a día para que nuestra mirada le preste atención es lo que tiene en común la obra de los artistas que se presenta ahora bajo la disculpa de A ras de suelo. Porque si no se le hubiese dado ese giro especial capaz de mover nuestro enfoque sobre las cosas, no estaríamos ante una exposición de arte y sí tal vez ante un catálogo de hechos extraídos de la geografía humana, esa parte de la geografía que uno no termina nunca de saber dónde se sitúa por incapacidad para deslindar entre mano del hombre y rastro de la naturaleza.El caso es que, con la obra que se presenta, no nos encontramos ante un simple véalo y juzgue por sí mismo, sino ante elaboraciones que elevan lo cotidiano, esas cosas que salen al paso de uno con mayor o menor frecuencia, a momento significativo del resto de los días; ya que no todos los días son iguales ni todos vistos de la misma manera por más que se repitan, y de hacerlos distintos se ocupa esta exposición de tres artistas que ejercen el acercamiento a los procedimientos habituales del transcurso social con ojos de a pie y miradas poco altivas.
En el arte siempre ha estado el que sobrevuela la realidad como si fuera el mismo genio de la lámpara y desde tales alturas pudiese mostrar lo que nadie ve porque la fuerza de la gravedad lo impide. Pero también encontramos a otros artistas que, por apego a lo convencional o por una incapacidad manifiesta para el vuelo, se sienten más cómodos con la cotidianidad y nos ayudan a digerirla hasta encontrar en ella lo que tiene de extraordinario, razón por la cual se llevó a término la primera vez y siguientes, pero que el peso de los días ha ido dejando tan abajo que nadie lo recuerda, y por eso los usos deben ser vistos del modo en que ahora se presentan, para que podamos reparar en la singularidad de unas cosas nada raras.
Esto me recuerda, y vuelvo sobre esa frontera difícil en que se sitúa la geografía humana, esos largos veranos de luz atlántica que me doy, cuando me agacho para coger una fresa en la linde de un sendero, de golpe cobra existencia para mí un conjunto de cosas que cuando bajo por el camino no estaba, porque en mis prisas y distancia no soy capaz de ver más que mis ideas, pero en cuclillas sorprendo a la fresa de la linde en su medio y acompañada de muchas otras yerbas entre las que ni siquiera resulta protagonista. De la misma forma las aproximaciones a la realidad común que realizan estos tres autores es consecuencia de una interrupción brusca de las intenciones primeras que les lleva a ver lo que está ahí desde siempre sin nuestra anuencia.
Nilo Casares
PROHIVICIONES Y NORMATIBAS
17 abril 2008
(Pulse en la imagen para leer los datos de la carpeta de serigrafias)Este es un manual para que te vuelvas loco. Sería bueno empezar por unas cuantas recomendaciones: deja ya de una vez de buscar el mejor restaurante, el mejor vino, el mejor libro, el mejor artista, el mejor cuerpo para echar un polvo, el mejor equipo de fútbol, el mejor lugar del mundo donde pasar unas vacaciones. Piérdete. Perderse es fácil, empieza por no prohibirte nada, sigue sólo los caminos del corazón. Lleva siempre escrito en la palma de la mano un letrero que diga "prohibido prohibir"; esta es la norma de la felicidad. Vuélvete loco de amor, loco de alegría o de tristeza. Húndete en lo más oscuro de ti mismo y todo lo verás muy claro. Si te molesta el deslumbrante aparecer de tu ideas, cómprate unas gafas oscuras, cómetelas, mastícalas bien para que lleguen a tu estómago, para que se hagan sangre de tu sangre, para que se paseen por tu cerebro y entonces podrás ver tus luminosas ideas sin quedarte ciego; aunque la ceguera mental a veces es recomendable para que no te coman el coco las noticias cuando aparezcan en la pantalla de tu televisor. Piérdete.
Si consigues estar verdaderamente loco te darás cuenta de que la locura no es tan fea como la pintan. Aguanta esta luz inesperada que viene cuando menos la esperabas. Camina, no te pares, observa cómo sale el sol, cómo los pájaros del anochecer presagian la desnudez del universo o el murmullo de los motores en una ciudad cualquiera. Todo es movimiento: las galaxias que te entran por los ojos, tu cuerpo, el cemento que respira como tú respiras, los caminos de tierra que te llevan a un destino desconocido. Mira la hormiga y mira cómo giran los planetas; sólo tú puedes ir a donde te dé la gana. Pero también puedes dejarte llevar por el fluir de la vida que está en todo, en lo bueno y en lo malo, en lo sensato y en lo absurdo.
Alguien en algún lugar del mundo siempre te estará esperando, alguien que pondrá la mano en alto y te prohibirá pasar por donde tú quieras y te preguntará: "¿Dónde va usted?" Y tú responderás, "a ninguna parte". Y ese alguien te dirá, "pues por aquí no se puede pasar". Y tú le responderás: "esperaré hasta que usted se muera y entonces seguiré mi camino". Y ese alguien te dirá, "¿y si te mueres tú antes que yo?".
Y tú le responderás: "entonces yo ya estoy donde iba". Y ese alguien que te prohibía seguir tu camino pensará que estás loco, y te dejará pasar, y seguirás caminando, y lo verás desaparecer en el horizonte, y te verá a ti desaparecer en el horizonte, y nadie recordará nada de vuestro encuentro, porque tú te has llevado tu locura y has seguido caminando, y ese alguien se ha quedado allí, sentado sobre su sensatez, esperando a que alguien llegue algún día para prohibirle el paso.
Si consigues estar verdaderamente loco te darás cuenta de que la locura no es tan fea como la pintan. Aguanta esta luz inesperada que viene cuando menos la esperabas. Camina, no te pares, observa cómo sale el sol, cómo los pájaros del anochecer presagian la desnudez del universo o el murmullo de los motores en una ciudad cualquiera. Todo es movimiento: las galaxias que te entran por los ojos, tu cuerpo, el cemento que respira como tú respiras, los caminos de tierra que te llevan a un destino desconocido. Mira la hormiga y mira cómo giran los planetas; sólo tú puedes ir a donde te dé la gana. Pero también puedes dejarte llevar por el fluir de la vida que está en todo, en lo bueno y en lo malo, en lo sensato y en lo absurdo.
Alguien en algún lugar del mundo siempre te estará esperando, alguien que pondrá la mano en alto y te prohibirá pasar por donde tú quieras y te preguntará: "¿Dónde va usted?" Y tú responderás, "a ninguna parte". Y ese alguien te dirá, "pues por aquí no se puede pasar". Y tú le responderás: "esperaré hasta que usted se muera y entonces seguiré mi camino". Y ese alguien te dirá, "¿y si te mueres tú antes que yo?".
Y tú le responderás: "entonces yo ya estoy donde iba". Y ese alguien que te prohibía seguir tu camino pensará que estás loco, y te dejará pasar, y seguirás caminando, y lo verás desaparecer en el horizonte, y te verá a ti desaparecer en el horizonte, y nadie recordará nada de vuestro encuentro, porque tú te has llevado tu locura y has seguido caminando, y ese alguien se ha quedado allí, sentado sobre su sensatez, esperando a que alguien llegue algún día para prohibirle el paso.
Dionisio Cañas
francis
Exposición de la carpeta de serigrafias - - - - - - - - - Serigrafia 'living the beach' de Francis Naranjo
"LIBERTAD, IGUALDAD, FRATERNIDAD"
07 abril 2008La conmemoración del Bicentenario de los Guerra de la Independencia contará también con una exposición de arte contemporáneo. Con el título de "Libertad, igualdad, fraternidad", reunirá obras de gran formato de treinta artistas actuales (la mitad españoles, la mitad franceses).
La exposición ha sido organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y constará de una treintena de obras de artistas de reconocido prestigio y viajará durante más de dos años por España y Francia, comisariada por la española Isabel Durán y el francés Bernard Marcadé, propone una hipotética invasión cultural de Francia por España, dos siglos después de los sucesos militares de 1808.
La exposición ha sido organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y constará de una treintena de obras de artistas de reconocido prestigio y viajará durante más de dos años por España y Francia, comisariada por la española Isabel Durán y el francés Bernard Marcadé, propone una hipotética invasión cultural de Francia por España, dos siglos después de los sucesos militares de 1808.
Se trata de plantear un diálogo entre Francia y España en uno de los ámbitos de más intenso enriquecimiento humano: el del arte. Treinta artistas vivos, franceses y españoles, serán los interlocutores en ese diálogo.
Los comisarios eligieron una quincena de creadores españoles y otros tantos franceses, y les propuso la realización de una pieza o conjunto de obras que, abordando los lemas de la divisa "Libertad, igualdad, fraternidad": "Aproximen en un mismo espacio expositivo, en una misma muestra, lo que el arte de nuestro tiempo tiene que decir sobre ese ideal de realización humana. Un proceso de trabajo abierto que, a la vez, permitiría una especie de 'diálogo cruzado' entre los artistas de un lado y otro de los Pirineos, con todo lo que diferencia, y a la vez une, a Francia y España".
Los artistas franceses seleccionados son: Jean-Michel Alberola, Christian Boltanski, Jean-Marc Bustamante, Annette Messager, François Morellet, Jean-Luc Moulêne, Niele Toroni, Alain Séchas, Bruno Peinado, Elisabeth Ballet, Ninar Esber, Bruno Serralongue, Tatiana Trouvé y Yan Pei Ming.
Por parte española, están seleccionados Antoni Abad, José Manuel Broto, Chema Cobo, Daniel Canogar, Joan Fontcuberta, Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Cristina Lucas, Antoni Muntadas, Francis Naranjo, Marina Núñez, Jaume Plensa, Bernardí Roig, Fernando Sánchez Castillo, José María Sicilia y Eulalia Valldosera.
Los especialistas que van a realizar las tareas de comisariado son Isabel Durán y Bernard Marcadé y, según los planes iniciales, está previsto que se inaugure en Cádiz a finales de 2008. De ahí viajaría a Madrid, en febrero de 2009, y posteriormente a Zaragoza. Continuaría su recorrido en Palma de Mallorca y Pamplona. En 2010 iniciará un recorrido por varias ciudades francesas.
La exposición irá acompañada de un catálogo con textos en francés, español e inglés, con la reproducción de las obras seleccionadas y sendos textos de los comisarios profundizando en el concepto de la muestra y en torno a los artistas seleccionados. E incluiría un texto de autodefinición de cada uno de los artistas elegidos. Además, está previsto incluir un artículo del crítico José Jiménez, y posiblemente se reproduzcan también textos de un poeta español y otro francés.
"Libertad, igualdad, fraternidad" es la única exposición de arte contemporáneo organizada con motivo del Bicentenario de la Guerra de la Independencia.
Ideas y propuestas para el arte en España.
25 febrero 2008
Participación de Francis Naranjo en arco'08, en el stand del Ministerio de Cultura del gobierno español, en el proyecto Ideas y propuestas para el arte en España.
La idea central de todo el proyecto es dar la palabra a los artistas, no siempre debidamente escuchados, aunque es a partir de ellos, de su trabajo creativo, donde se sitúa el punto de inicio indispensable de todo el proceso del arte. Y no cabe duda de que este conjunto de docuementos reunidos, necesariamente parcial, nos da una imagen, una especie de radiogafía estética y conceptual, acerca de lo que ellos sienten y piensan sobre el estado del arte en España y sus posibles líneas de autocuestionamiento, mejora, o exploración de nuevos planteamientos.
La idea central de todo el proyecto es dar la palabra a los artistas, no siempre debidamente escuchados, aunque es a partir de ellos, de su trabajo creativo, donde se sitúa el punto de inicio indispensable de todo el proceso del arte. Y no cabe duda de que este conjunto de docuementos reunidos, necesariamente parcial, nos da una imagen, una especie de radiogafía estética y conceptual, acerca de lo que ellos sienten y piensan sobre el estado del arte en España y sus posibles líneas de autocuestionamiento, mejora, o exploración de nuevos planteamientos.
La totalidad de los documentos originales, recogidos en un libro, pasará a la Biblioteca del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.ExpoCoruña, panel principal encendido .....
20 febrero 2008
Pulse en la imágenes para ver la secuencia del montaje de la segunda lona
Pulse en la imágenes para ver la secuencia del montaje de la lona principal
ExpoCoruña, las obras de cerca (simulación) ..
20 enero 2008
Pulse en las imágenes para ver la simulación de las obras en primer plano ExpoCoruña
18 enero 2008
Expocoruña abre sus puertas al arte e inaugura su primer proyecto expositivo con la obra del artista Francis Naranjo, interviniendo la fachada principal con RE:MOVE Final Release, un proyecto de arte digital comisariado por Nilo Casares. 
Pulse en el logo para acceder a la página web A pouco máis dun mes da súa primeira feira, EXPOCoruña inaugura o seu primeiro proxecto expositivo – unha obra do artista Francis Naranjo– na súa fachada principal. Trátase dun adianto do que será a esencia do centro, cunha personalidade moi definida, na que tecnoloxía, arte e deseño póñense ao servizo da creatividade en cada un de seus proxectos.
Un claro expoñente desta filosofía é a creación da Feira Internacional de Arte Dixital MOVE, unha experiencia ata o de agora inédita en Europa que se celebrará no mes de novembro e que unirá os elementos distintivos de EXPOCoruña. Unha gran aposta na que verteu toda a súa capacidade creativa e organizativa para poñer en marcha un evento capaz de converterse en referencia desta disciplina artística de vangarda.
Este proxecto feiral, comisariado polo coruñés Nilo Casares, contará con intervencións públicas de arte dixital. A fachada de entrada ao edificio será o primeiro elemento que nos presenta a súa filosofía, converténdose en punto de difusión do innovador proxecto de EXPOCoruña e carta de presentación da súa programación á cidade, a través de propostas artísticas multidisciplinares e contemporáneas. A primeira obra exterior, que acompañará á inauguración do recinto é un proxecto de arte dixital do artista Francis Naranjo co nome de RE:MOVE Final Release, sobre la que intervirán artistas, escritores e poetas de recoñecido prestixio nacional e internacional. Arte e tecnoloxía se fusionan así, desde o inicio, cun gran proxecto expositivo.
'Acto frívolo' en el Centre Georges Pompidou (París) en los "Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid..."
20 noviembre 2007
FRANCIS NARANJO participa junto a otros artistas escogidos en el Centre Georges Pompidou el mismo día de la inauguración (22 de Noviembre) con la presentación de su video 'Acto Frívolo'. El día 23 de Noviembre se presenta en el Cinema L'Entrepôt y el 28 de Noviembre en el Instituto Cervantes de París, en pase continuo desde las 14:00 a las 19:00 horas.
: : : Rencontres Internationales Paris/Berlin/MadridEn París del 22 de noviembre al 1 de diciembre 2007, los 14° Rencontres Internationales crearán nuevamente, durante 10 días, un espacio de descubrimiento y reflexión entre el nuevo cine y el arte contemporáneo, teniendo como sede diferentes lugares:
• el Centro Georges Pompidou,
• el Museo Nacional Jeu de Paume,
• el Palais de Tokyo,
• el Cinema Entrepôt.
Con la presencia de 150 artistas y realizadores del mundo entero, esta edición excepcional propondrá una programación internacional inédita - film, vídeo, instalaciones, net art, conciertos - con numerosas películas en première, un panorama de la creación vídeo contemporánea, una exposición y conciertos multimediales.
La programación de este año, particularmente rica y densa, fue seleccionada entre 6200 proposiciones recibidas, así como también a partir de invitaciones hechas a algunos artistas y realizadores. Esta programación es el resultado de un profundo trabajo de investigación de obras sin equivalente a nivel internacional: 200 obras de Alemania, Francia, España y de otros 60 países que reúnen artistas y realizadores reconocidos de la escena internacional al lado de jóvenes artistas y realizadores presentes por primera vez en París.
Les Rencontres Internationales rinden cuenta de las especificidades y las convergencias de las prácticas artísticas entre el nuevo cine y el arte contemporáneo, exploran las formas artísticas emergentes así como sus intenciones críticas, y ofrecen el tiempo necesario para que los puntos de vista se crucen y se intercambien. De esta manera, los Rencontres Internationales desean contribuir a una reflexión sobre nuestra cultura contemporánea de la imagen, a través de una programación exigente abierta a todos.
'Signos de la ciudad' en el Centro de Cultura Antiguo Instituto. Gijón.
15 noviembre 2007
..."Francis Naranjo aborda su encuentro personal con la ciudad desde una perspectiva muy sociológica y a la vez literaria. Busca las calles en la ciudad en su comparación con los ríos, como tantas veces de ha comparado la vida con esos “ríos que van a dar en la mar”. Él recurre a las enseñanzas de Heráclito y compara las calles, las ventanas, los coches... con esos ríos en cuya agua nunca te bañarás dos veces, las calles que nunca verás dos veces iguales"...
Francis Naranjo participa en la muestra colectiva 'Signos de la ciudad', comisariada por Juan Ramón Barbancho, a celebrar en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, que se inaugura el 16 de Noviembre y que tendrá continuidad hasta el 7 de Enero de 2008.
Junto a Francis Naranjo participan: Dionisio González, Sven Pählsson, Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, Marisa González, Christoph Rütimann, Tomás Muñoz, Eva Davidova, Juan Carlos Robles, Colectivo Arte90, Alex Campoy, Samuel Sánchez, Nicolás Dumit, Estévez, Avelino Sala, Arthur Kleinjan, Jorge Santos.
...”Regresa a la evitación del control externo, pero de la manera más inesperada, ya que la toma de distancia con el exterior llega por ocultación privada de lo que desde afuera se ha vuelto patrón de orden: la identificación del rostro enemigo, cara que no aparece por ningún lado y se libra de la investigación. Un rostro oculto que vuelve, como muchas otras veces en su obra, bajo la forma de texto, en esta ocasión con unos escuetos "I am here" y "I go to by you", que entablan un diálogo cara a cara que los saca de la trampa de ser vistos, a la vez que se recupera la palabra como escape al control y forma de aviso”…
Nilo Casares
'tell me more' ... (imágenes de la exposición)
23 octubre 2007
'tell me more' .. (fachada de la galería AFA)
21 octubre 2007
'tell me more' en la Galería AFA. (Santiago de Chile)
14 octubre 2007Desde el próximo Martes, 16 de Octubre, se presenta la exposición 'tell me more' en la Galería AFA de Santiago de Chile, que estará expuesta hasta el 3 de Noviembre.
La exposición en la Galería AFA se enmarca en la 8ª Bienal de Vídeo y Nuevos medios 2007, gracias a la presentación de la video instalación “Acto Frívolo”. La Bienal se realizará desde el 2 al 28 de Octubre en el Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal, en Santiago de Chile.
..."No ver y ser visto.
Esa dualidad expresa el núcleo de la inquietante paradoja que atraviesa toda la trayectoria creativa de Francis Naranjo.
La visión nos hace humanos, a través de ella llegamos al conocimiento y entramos en relación con los otros y con el mundo. Pero no siempre vemos. Y ahí se sitúa el impulso de la propuesta artística de Naranjo: el arte debe permitimos apropiarnos de la visión. Con un matiz importante: sus instalaciones, en las que siempre ha destacado la perfección formal de su acabado, rompen el tópico obsoleto de unavisión plástica "instantánea" o "inmediata" para llevamos a un ámbito en el que la visión es una secuencia y exige la participación activa del espectador, de quien mira"...
Esa dualidad expresa el núcleo de la inquietante paradoja que atraviesa toda la trayectoria creativa de Francis Naranjo.
La visión nos hace humanos, a través de ella llegamos al conocimiento y entramos en relación con los otros y con el mundo. Pero no siempre vemos. Y ahí se sitúa el impulso de la propuesta artística de Naranjo: el arte debe permitimos apropiarnos de la visión. Con un matiz importante: sus instalaciones, en las que siempre ha destacado la perfección formal de su acabado, rompen el tópico obsoleto de unavisión plástica "instantánea" o "inmediata" para llevamos a un ámbito en el que la visión es una secuencia y exige la participación activa del espectador, de quien mira"...
(José Jiménez, Director General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura)
'Acto frívolo' .. (acto 2)
03 octubre 2007
'Acto frívolo' . (Imágenes de la instalación)
02 octubre 2007
Iberoamérica Glocal: Entre la Globalización y el Localismo.
28 septiembre 2007
Francis Naranjo participa en la exposición IBEROAMÉRICA GLOCAL: Entre la Globalización y el Localismo, comisariada por Dennys Matos y Lorena Pérez Rumpler, junto a otros artistas iberoamericanos que, a partir de ayer, 27 de septiembre, servirá de preámbulo a VivAmérica Festival y continuará hasta el 20 de noviembre, en las salas de exposiciones de la Casa de América (Madrid).
Francis Naranjo presenta una video-instalación en una habitación totalmente roja, de la que pueden observar la maqueta en la imagen superior, con tres videos de titulo 'Acto Frívolo', con banda sonora de LB^LC.
Francis Naranjo presenta una video-instalación en una habitación totalmente roja, de la que pueden observar la maqueta en la imagen superior, con tres videos de titulo 'Acto Frívolo', con banda sonora de LB^LC.
..."Muestra colectiva que manifiesta, por un lado, la multiplicidad imaginativa, el alcance de y las singularidades estéticas registradas hoy en la producción de artes visuales iberoamericana. Por el otro, destaca una sistemática investigación en lenguajes de expresión artística, cuyos contenidos superan críticamente las distinciones entre global y local dictadas por el flujo cultural hegemónico que va de los centros de poder hacia las periferias. Las obras de diez artistas conforman un itinerario que incluye diferentes corrientes y tendencias presentes en la cartografía estética iberoamericana. Este panorama visita una diversidad de posiciones poéticas que van desde la neofiguración pictórica, pasando por vertientes postconceptuales y postminimalista hasta evocaciones visuales neopop, vinculadas a la expresión de las problemáticas que hoy atraviesan a la realidad sociocultural iberoamericana."...
Continuar leyendo el texto de Denny Matos y Lorena Pérez Rumpler,
en la página web de la Casa de América, pulse AQUÍ
VIVAMÉRICA festival. Casa de América. (Madrid)
24 agosto 2007
(para visitar la página web de VivAmérica, pulse en la imagen)Desde el próximo 27 de Septiembre en La Casa de América (Madrid), VivAmérica acogerá distintas muestras y exposiciones, con una video-instalación de Francis Naranjo.
Edificio Animalario. (Visiones diurnas).
12 julio 2007
Acto reflejo
22 junio 2007
Play, pulse para ver el video.
Video titulado 'Acto reflejo', con una duración de 42 segundos y realizado en el año 2005.
Signos de la Ciudad. Atributos Urbanos 07.
24 abril 2007
La exposición 'Signos de la Ciudad. Atributos Urbanos 07', en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla, a celebrar entre el 25 de Abril y el 8 de Julio hace un recorrido por distintos aspectos de la ciudad, a través de los videos de diferentes autores, comisariada por Juan Ramón Barbancho.
"Francis Naranjo aborda su encuentro personal con la ciudad desde una perspectiva muy sociológica y a la vez literaria. Busca las calles en la ciudad en su comparación con los ríos, como tantas veces de ha comparado la vida con esos “ríos que van a dar en la mar”. Recurre a las enseñanzas de Heráclito y compara las calles, las ventanas, los coches... con esos ríos en cuya agua nunca te bañarás dos veces, las calles que nunca verás dos veces iguales."
'From the Vault' en la Galleria Pack (Milán)
09 abril 2007
From the VaultCurated by: Martina Cavallarin
Opening: 6 p.m., Thursday April 12 2007
Exhibition Dates: from April 13 through May 19 2007Artists: Matteo Basilè, Maurizio Borzì, Alberto Di Fabio, Franko B, Robert Gligorov, Bartolomeo Migliore, Francis Naranjo, Dario Nero, Alfred Rens, Aldo Runfola, Berni Searle y Shai Zurim.
A principle of insatiable contamination has guided the creative strategy employed for From the Vault, a contemporary group show designed to reveal, by opening Galleria Pack’s vaults, original and never-before-seen artwork, cultural inclinations and young artists exploring different creative routes.
An art gallery is not simply an exhibition space for pedagogical appointments during which more or less-informed spectators, critics, expert and up-and-coming curators, curious students, illuminated investors and collectors gather and meet in search of the latest novelty. An art gallery is also a production center for works that will be hung on its own walls, as well as others conceived for fairs, designed for museum events, for public spaces, created for individual “on the road” appearances and then successively gathered together and catalogued with great care and organization in the gallery’s storerooms. All this productive activity creates a considerable archive, one that From the Vault aims to unveil as an opportunity for contemplative crisscrossing that fosters encounters, exchange and intermingling.
From the Vault is a case of contaminated art following the theme of its commissioner, Galleria Pack, the unsealed workshop of a sole language, open to different interpretations of the contemporary. Work by the artists From the Vault includes painting, installations, video, drawings and photography.
The heterogeneity of From the Vault makes it possible to interpret the exhibition space, flexing to support the different linguistic natures of the possible artworks on exhibit. It amounts to an experimental space that unites artists distinguished by genre, generation and inclination; an encounter between dissonant expressive forms through which the recognition of a complementary diversity is rewarded. From the Vault is an experiment ranging from the storeroom to the walls of Galleria Pack, presenting a proactive and unexpected immersion in the sampling of contemporary art.
(Pulse en las imágenes para ver el proyecto en gran formato)
Descripción del Proyecto FOSA COMÚN presentado en An@mnesis. Encrucijadas de la memoria y astucias de lo real, comisariada por Pedro Alberto Cruz Sánchez, Ricardo Forriols, Fernando Golvano y Piedad Solans, nos presenta una selección de artistas españoles emergentes, en la que se aúna el arte más innovador con las influencias del pasado.Pulsando en la imagen podrá observar el Proyecto FOSA COMÚN con su descripción técnica de Sección, Alzado y Planta.
(Pulse en la imagen para visitar la página web de la Bienal)Participación en Encuentro entre dos Mares, Bienal de São Paulo-Valencia, a celebrar entre el 28 de Marzo y el 17 de Junio de 2007 en Valencia, con su proyecto FOSA COMÚN.
Deambulatorios de una jornada, en el principio y el proyecto Tindaya .... (_metallic_ ...)
19 marzo 2007
(Para ver la secuencia de imágenes nocturnas en gran formato, pulse en la imagen superior)Deambulatorios de una jornada, en el principio y el proyecto Tindaya .. (_metallic_ .)
17 marzo 2007
(Para ver la secuencia de imágenes en gran formato, pulse en la imagen superior)
Deambulatorios de una
jornada, en el principio
y el proyecto Tindaya
Una producción del Centro de Arte Juan Ismael, Puerto del Rosario (Fuerteventura)
Comisario: Nilo Casares
(Para leer el texto introductorio del proyecto, pulse en la imagen)
La Condición Humana/La Condition Humaine...... (catálogo)
14 febrero 2007
Se ha publicado el catálogo 'La Condición Humana / La Condition Humaine' de la exposición de igual título en el Instituto Cervantes de París, editado por Gas Editions, con fotografías de todas las instalaciones y obras expuestas. Todas las fotografías se han realizado sobre la misma exposición.El catálogo tiene textos de Nathalie Henón, Jean-François Rettig.
ARCO 2007 con la Bienal de Valencia
02 febrero 2007
En ARCO 2007 (Madrid, 15-19 Febrero), una segunda intervención, en el Stand de la Bienal de Valencia (de la Generalitat Valenciana), con el proyecto 'FOSA COMÚN', del que se puede observar la maqueta en la imagen superior.El Stand de la Bienal de Valencia lo podrá encontrar en el Pabellón PS01, de Arco.
La Generalitat Valenciana estará presente en ARCO 2007 con el proyecto «Encuentro entre dos mares: Bienal Sao Paulo -Valencia», un acuerdo de cooperación e intercambio artístico permanente entre las bienales de Sao Paulo y de Valencia.
ARCO 2007 con la Galería PACK
01 febrero 2007
En ARCO 2007 (Madrid, 15-19 Febrero), con PACK Galleria d'arte (Milán), con obra de reciente reación, de la serie 'la condición humana' expuesta actualmente en el Instituto Cervantes de París.
La Galería PACK la podrá encontrar en el Pabellón 9, Stand J295, de Arco.
7.1 distorsiones. documentos. naderías y relatos
26 enero 2007
Francis Naranjo participa en la exposición colectiva '7.1 distorsiones. documentos. naderías y relatos' en el Centro Atlántico de Arte Moderno (C.A.A.M.), con la vídeo-instalación "Tráfico" (2003).La exposición se inaugura el 26 de Enero y puede ser visitada hasta al 25 de Marzo.
La Condición Humana / La Condition Humaine ... (news)
18 enero 2007
Naranjo exhibe 'La condición humana' en París.
18.01.2007 Canarias7
(Para leer el articulo, pulse sobre la imagen. )
Entrevista para Radio France Internationale
17 enero 2007
Con motivo de la exposición 'La Condición Humana/La Condition Humaine' en el Instituto Cervantes de París, Radio France Internationale ha realizado una entrevista en directo a Francis Naranjo.
Escuche directamente la entrevista, pulsando AQUÍ.
Pulse sobre la imagen para visitar la página we de Radio France Internationale.
Entrevista para Canarias7
16 enero 2007
Entrevista con Francis Naranjo, publicada en el periódico Canarias7 en esta misma fecha.
(Para leer el articulo, pulse sobre la imagen. )
La Condición Humana / La Condition Humaine .. (news)
05 enero 2007
Las revistas especializadas L'Oeil y Connaissance des ARTS destacan en la agenda de sus números de Enero la exposición 'La Condición Humana / La Condition Humaine', incluyendo fotos.
La Condición Humana / La Condition Humaine
26 diciembre 2006
El próximo día 18 de Enero de 2007 se inaugura la exposición 'La Condición humana / La Condition humaine' en el Instituto Cervantes de París.
Portada de la revista 'Contemporánea'
12 diciembre 2006
La portada del número 3 de la revista 'Contemporánea', editada por el Cabildo Insular de Gran Canaria y publicada recientemente, está compuesta por una imagen de la exposición trazo continuo visible o imaginario.
Este número de 'Contemporanea' cuenta en su interior con un articulo, realizado especialmente para la revista por Nilo Casares.
Participación en 'Gas 2006' de Gas Editions
18 octubre 2006
En estos días se finaliza la edición de la caja “GAS 2006”, en la que participa Francis Naranjo junto a los artistas Fernando Álamo, Ángel Luís Aldai, Juan Luís Alzola, Alfonso Crujera, Gregorio González, Juan Gopar, Cristóbal Guerra, José Luis Luzardo, Martín y Sicilia y Miguel Pons.
Con una edición de 50 ejemplares, la caja “GAS 2006” contiene fotografías, aguafuertes, y serigrafías, con algunas de las obras manipuladas por los artistas. Todos los ejemplares están firmados y numerados por los artistas.
PULSAR Caracas 2006
01 octubre 2006
Francis Naranjo participa en pulsar Caracas 2006, Encuentro Internacional Multimedia, que se celebrará desde el 1 de Octubre hasta el 18 de Noviembre de 2006, con su video 'ILUMINACIONES URBANAS 1'.
trazo continuo visible o imaginario ..... (catálogo)
24 septiembre 2006
trazo continuo visible o imaginario .... (news)
22 septiembre 2006
FRANCIS NARANJO MUESTRA SU TRAZO CONTINUO VISIBLE O IMAGINARIO EN EL AULA DE CULTURA CAM “LA LLOTGETA”
09.09.2006 TORRENTI.COM (Ver noticia).
Francis Naranjo
Espai d’Art La Llotgeta CAM
Espacios saturados
22.09.2006 LEVANTE pd posdata suplemento cultural
(ver el pdf completo del suplemento)
Iluminaciones Urbanas / 1
16 septiembre 2006
Iluminaciones Urbanas / 1, DVD, 4’28’’, 2004
Música compuesta por 'León y Bas'. (Iván Marrero Bas y Juan Manuel Hernández León).
CITÉ INVISIBLE / INVISIBLE CITY: 7e MANIFESTATION INTERNATIONALE VIDÉO ET ART ÉLECTRONIQUE, MONTRÉAL
Francis Naranjo participa en CITÉ INVISIBLE / INVISIBLE CITY : 7 e MANIFESTATION INTERNATIONALE VIDÉO ET ART ÉLECTRONIQUE, en Montréal (Canadá), que se celebrará desde el 20 de Septiembre hasta el 1 de Octubre, con su video 'ILUMINACIONES URBANAS 1'. (Video de 4'28'', 2004) 